悪魔憑きと呼ばれた少年 ヘルマン・ヘッセ
今週のお題「わたしの自由研究」
プロファイル
貧乏宣教師の家に、次男坊として生を受ける。
北方バルト移民の血筋。
混沌を持って生まれたような、統合性のない性質。
頭が良く、難関校に受かるには受かるのだが、長続きしたためしがない。
神学校から逃げ出し、両親の依頼で『悪魔払い』の儀式を受ける。
仕事も、就いてはすぐに辞めそれをくり返す。
精神を病む。自殺未遂。分裂気味の心。
出会い
1962年にヘッセが亡くなり、惜しまれ再評価された時代にわたしは生まれた。
初めて書店に足を運び、自分の財布で買った本が、ヘルマン・ヘッセであった。
当時、書店に行き、書棚に手を伸ばせば、当たり前のようにヘッセの小説が
ひと島を作っていた。
そして、本なんて読んだこともない、田舎の中学生が、無作為に選んだ本が
『デミアン』だった。
『デミアン』
あらすじ
デモンとエンジェルをその名に持つ、不思議な少年『デミアン』と
主人公との出会いを描く。
主題
“うちなる神と悪魔の戦い”
（わたしの読書感想文は、小学生の時からたった一行で終わってしまうので、
いつも先生に憎まれた。笑）
芥川龍之介『地獄変』
夏休みの読書感想文 2（暗黒編）
苦手な方はスルーでお願いします。
写実をその画風とする天才絵師、良秀。
しかし、
その卑しい容貌と傲慢な性格。更には常軌を逸した制作方法で、
皆に疎まれ蔑まれていた。
かたや、日の出の勢い、権力の頂点にいた堀川の大殿。
大殿は良秀を試すかのように、地獄変相図の屏風絵の制作を依頼するのだが……。
この作品は、表現方法こそ文章によるものだが、
確かに絵画的であると言わざるを得ない。
絢爛豪華な極彩色の世界だ。
作者は目に見えたものを、写し取っていたかのようだ。
人はそれを『想像力』と呼ぶが、そのような一般的な並のレベルでは、
これほど凄まじいものが描けるとは思えない。
いわゆる『共感覚』を思わせる描写が、芥川の作品にはいくつか見受けられるように思う。
つまり『炎』と一文字紙に書けば、
そのペン先からめらめらと赤い炎が生まれ出て、作者自身の身を焼き付くす。
燃え盛る炎の中で、断末魔の苦しみに身悶える女房。
その姿に我が意を得たりと、立ち尽くす画家の姿は、まさに作者自身だ。
ある種突き抜けた高揚感に支配される、恐ろしくも美しいクライマックスシーン。
画家は皆に蔑まれていたが、ある場では、大殿よりも他の誰よりも
高尚な位置にいた。
芸術という舞台の上では。
夏休みの読書感想文
夏目漱石『門』 黎明の真の闇の中で
前期三部作『三四郎』『それから』『門』 読了。
物語は連綿と続く。
『三四郎』
大学入学のために上京した青年。親友や恩師、様々な人に出会い成長していく。
そして愛する女性が出来、想いを告げるが……。ほろ苦い青春物語。
『それから』
久方ぶりに再会した友人夫妻は、不幸な影を背負っていた。
かつて、当の主人公が、親友の妹をこの友人に勧め、二人を結婚させたのだ。
彼女を愛しているにも関わらず……。
『門』
よんどころない過去を持つ夫婦が、罪悪感の闇に怯えながらも、慎ましく、
お互いを思いやりながら暮らす話。
妻が、夜明け前の真の闇の中で、物音に怯え、夜明けを待つシーンがある。
真の暗闇に放り出されたことのある人ならば、
この気持ちが分かろうというものだ。
心細く情けなく、自分はこうも弱かったかと、思い知らされ、打ちのめされる。
しかし、彼女を救ったのは、神や仏ではなく、
常日頃わずらいの種であるところの、隣近所、世間の生活音そのものであった。
外の闇ではなく、内なる闇を抱え込むことは、難儀なことだ。
良かれ悪しかれ、外の世界の実存在が、黎明のひとすじの灯りとなって、
内なる闇を遠ざけたのだ。
ヤーフの生き様
スウィフト『ガリバー旅行記』レビュー。
今週のお題「海」
船乗りのガリバーは、難破してたどり着いた小人の国や巨人国で、
親切にされたり、見世物にされたり、
殺されそうになりながら、
なんとか生き延びて帰国し、
性懲りも無くまた新しい航海に出かけます。
しかし、そこで自分という存在、人間というもの。
それを根本から覆す国に行き着きます。
それは高貴な『馬』が支配する国。
ガリバーは馬に共感し、崇拝します。
しかし、その国には、もう一種類の動物がいました。
それが、『ヤーフ』です。
彼らは、野卑で醜く、欲望を満たすためだけに生きている、野人でした。
ガリバーは彼らを嫌い、
高貴な馬と共に生きることを切望するのですが…。
悲しいかな、遂には。
自分の本性が『ヤーフ』であることを知るのです。
アンチテーゼ。
私のテーマでもあります。
あ、そうそう、『ヤーフ』って、
原語で『Yahoo』って書くみたいですよ。
どこかで見たことありますね。あはは。
デュ・モーリア『林檎の木』
「こうしてふたりは、心を通いあわせることなく、別々の世界で暮らしていた。……」
どこにでもいる夫婦。
無理解。感謝の不在。倦怠。
それらの悪しき環境下で、習慣化し永遠に続くかに見える生活の儀式。
を読んだ時には、特に感銘も受けなかったんですが。
この作家、良い物は良いですね。
この他に、『東風』『鳥』が好きです。
この世界で愛だけが実体のあるもので、
それ以外は幻（幽霊）だとしたらどうでしょう。
（愛は幻で、それ以外は実体がある。という認識の世界で）
愛だけが実体がある。
だからこそ実を結ぶのだ。
デュ・モーリア『林檎の木』からの妄想。
（務台夏子 訳）
Ross G. Strachan Photography
デュ・モーリア『鳥』
突然鳥の大群が人を襲い出す。
ヒッチコックの映画『鳥』が有名ですが、
原作には、映画では触れられていなかった、なぜ鳥が急に狂ったか？
その理由が語られています。（務台夏子訳 創元推理文庫）
冒頭、主人公が海鳥を観察するシーン。
主人公はいつも以上に、何かに駆られている鳥たちに気がつく。
「…彼らは大群となって半島に飛来し、落ち着きなく、不安げに動きまわり、
消耗していく。
空を駆けめぐり、旋回していたかと思うと、掘り返されたばかりの豊かな土に降りて餌をついばみ、
そうして食べているときですら空腹も食欲も感じていないようだ。
そして彼らは、ふたたび落ち着きなく空へと駆り立てられていく」
「彼ら（春の鳥）の生（繁殖）のリズムは遅れを許さない」
（しかし冬の鳥は）同じ衝動に駆り立てられながらも、それが成就することはなく、
「冬がもうじき来る。（渡りをしない）連中の多くが死ぬことになる。
ちょうど寿命が来る前から死を恐れる人間が、
懸命に働いたり愚行に走ったりするのと同じように、
連中もじっとしていられなくなるんだ」
そして冷たく乾いた東風と共に、突然訪れた黒い冬、盛り上がる潮流。
「やがて彼らもあの飛翔への衝動に捉えられ、叫び、鳴き、わめきながら…
急げ、もっと速く、さあ、行けーでもどこへ？なんのために」
（英語）セキュリティなど万全の環境でご覧ください。
映画『ねじれた家』の家は『家』ではない？
映画を観て、色々分からない所があったので、原作を読んでみました。
アガサ・クリスティ本人が最高傑作と呼んだそうですが？
果たして？
タイトル『ねじれた家』のねじれ具合。
大元の大富豪の生き様。
肝心のそこが、映画では詳しく描かれていないように思ったからです。
（が、原作も詳しくは触れられていないので、ここからは妄想）
イギリスの伝統的な領主、あるいは貴族、(当時の)
そういった、生まれつきの持てる人たちから比べると、
外国人のこの富豪は、裸一貫、なりふり構わず、遠慮がなく、型破りで人ったらし。
その手腕ひとつで無一文から大金持ちにのし上がった。
イギリスの伝統から見ると、ねじれている、曲がっている、ということでしょうか？
しかし、そんな男にも唯一手に入らないものがあった。
それは、病床の妻を真摯に看病していた義姉。
彼女は気高く美しく知性と行動力を兼ね備えた、
男気ある英国の貴婦人。まさに伝統的なイギリスを体現した女性。
つまり、この姉はイギリスを擬人化した人物で、
富豪は言うまでもなく外国人、あるいは外国を表している。
そうすると、『ねじれた家』の『家』とは、英国ということになる。
ひとつ屋根の下に、組み伏せることのできない伝統と、革新と力が捻れた形で同居している。
そしてその不自然な捻れが次第に熱を帯び、悲劇の発端になりうる。
クリスティは、自らの国の状況を、このように評価したんじゃないでしょうか？
最高傑作と自認する理由が、わたしにはこれ以外思いつきませんでした。
こういったことを踏まえて、映画をもう一度見返してみますと、
グレン・クローズの、勇ましい美しさ。納得です。
外国人の富豪、という設定だけで、イギリス人には自明のイメージがあるのかもしれません。
この二人を軸に、捻れて戻すことができない人間関係。金と欲。
そして、真犯人。
もっとも弱い所に、捻れの力が加わり、
取り返しのつかない悲劇が起こってしまう。
ほぼ原作に忠実に作られていて、再現性もよく、期待を裏切らない出来でした。
★★★★
